Des raisons de l’aimer

D’ardents défenseurs du saxophone ne sont même pas capables de distinguer à priori le son d’un saxophone de celui d’un autre cuivre, ce pourquoi il est permis de se demander sur quoi repose exactement l’attrait pour cet instrument. Il suffit de demander quels instruments les gens aiment pour se convaincre de cette attirance. La principale réponse sera assurément que c’est un instrument cool, qualification trop imprécise pour être significative. Pour les mélomanes, par contre, la réponse est plus objective en parlant de son harmonieux et de pureté de notes. Cette caractéristique lui permet d’intégrer tous les ensembles musicaux, tout en pouvant se jouer en solo, au premier plan. En parallèle, beaucoup de personnes avouent être séduites par l’âme de cet instrument : en effet, le saxophone est joué directement ; il produit des sons modulés naturellement par le souffle du musicien, traduisant ainsi ses sentiments.

Un apprentissage systématique est le meilleur moyen d’y arriver

Dans la classification habituelle des instruments de musique, le saxophone fait partie de la famille des bois, au même titre que l’accordéon ou l’harmonica de par la mode de création du son par une anche libre. Cette classification ne concerne en rien la matière constitutive de l’instrument qui est en laiton. Pour jouer du saxophone, le musicien doit se familiariser avec l’instrument, d’une part, et avec la façon de jouer, d’autre part. En effet, il n’est pas évident de tirer immédiatement des sons d’un saxophone sans avoir appris à le faire et sans un bon entraînement car respirer tout en soufflant n’est pas évident. Le saxophone est souvent associé aux musiques soul ou jazz, ce qui tend à faire des adeptes de cet instrument, des émules de grands saxophonistes comme Manu Dibango dont les gestes sont copiés involontairement. Mais entre commencer à apprendre le saxophone et jouer Soul Makossa en solo, il y a un long chemin à parcourir.

Quels sont les différents types de trompette?

La trompette appartient à la famille des instruments à cuivre. Elle se décline en différents types, dont la trompette picolo et la trompette de poche. Elle se démarque surtout par son aspect brillant. La trompette piccolo permet de travailler les mélodies avec les notes aigues, alors que la trompette de poche joue les notes plus graves. En d’autres termes, la trompette de poche a des fonctionnalités similaires au modèle classique. Si vous êtes débutants, l’idéal c’est de commencer avec le modèle classique et terminer par la trompette piccolo, c’est-à-dire après la cinquième année de votre apprentissage. Il ne faut pas cependant pas confondre la trompette avec le cornet et le bugle, connu également tuba soprano, malgré le fait que ces instruments nécessitent les mêmes techniques de respiration et de doigtées. Ce qui les différencie c’est la place de l’embouchure, celle de la trompette est plus cylindrique, alors que celle du bugle a une forme plus conique. Le son émit par la trompette les moins chaleureuses que celui du cornet et du bugle.

Les caractéristiques à prendre en compte

Tous les apprentis trompettistes doivent faire leurs débuts avec un instrument accordé en cornet ou en Si bémol. Presque toutes les écoles de musique et les grands orchestres forment leurs apprentis avec cet accordage. Généralement, l’instrument est toujours commercialisé avec son étui, même s’il s’agit d’un instrument d’occasion. Si vous achetez une nouvelle trompette, assurez-vous qu’il dispose d’une hanche. Le vendeur doit le mentionner si la trompette n’en dispose pas. Le poids et la taille de l’instrument comptent également. Son poids doit être adapté à la taille de la personne qui l’utilisera. Ainsi, le poids idéal de l’instrument sans son étui de un kilo environ. S’il est beaucoup plus lourd que cela, vous le musicien aura du mal à le tenir le plus horizontal possible, une technique qui demande d’expérience.

Les différents accessoires pour les trompettistes débutants

Vous aurez également besoin de quelques accessoires supplémentaires si vous avez envie d’apprendre à jouer à la trompette et de prendre soin de votre instrument. Vous aurez besoin entre autres d’une brosse de nettoyage de l’écouvillon, d’un chiffon de nettoyage pour enlever les traces de doigt, d’un flacon d’huile pour les pistons. Ces accessoires de nettoyage sont souvent vendus en kit, cela vous permettra de ne rien oublier. Sachez que vous aurez réellement besoin d’huiler vos pistons pour qu’ils puissent s’actionner facilement ou qu’ils se coincent pendant que vous jouez. Vous devez également vous équiper d’un métronome qui vous aidera à suivre le rythme durant l’apprentissage, ainsi que d’un pupitre pour mettre les partitions à apprendre.

Acheter sa première trompette : pour quel budget ?

Si vous êtes débutant, il est inutile d’investir dans un instrument plus cher. Ce n’est pas le prix qui déterminera le son qui sortira du trompette, mais la manière dont vous allez en jouer. Le plus important c’est la maîtrise de la technique, ce qui n’est possible qu’après des années d’apprentissage. N’hésitez pas à demander à votre professeur de vous donner quelques conseils sur les modèles à acheter quand on débute. En tant que débutant, la fourchette de prix adaptée pour vous est de 200 à 400€ environ. Vous n’aurez pas besoin d’un modèle à 3000€, tant que vous ne savez pas comment tenir votre trompette, et comment faire sortir un meilleur son.

Plonger dans un bain sonore

Si les instruments se basent sur les mêmes accords ; la sonorité, elle, varie aux dépens des instruments de musique. Un trombone ne produit pas le même son qu’un ukulele, par exemple. Ainsi, partez à l’exploration du son que produit chaque instrument. Cela n’a rien de très compliqué car il vous suffit de faire un tour sur internet. Un cover de votre chanson préféré, joué avec différents instruments, se trouve facilement sur YouTube. Pour plus de proximité et de fidélité au son des instruments, assister à des concerts vous sera d’une grande aide.

Partir à la chasse aux informations

Après avoir repéré quelques instruments, il est maintenant temps de leur rendre une petite visite personnelle. Pour cela, approchez les boutiques d’instruments de musique. Les vendeurs vous apporteront leur aide. Voir quelqu’un jouer et toucher un instrument est aussi totalement différent. Ainsi, vous pourrez voir si vous accrochez réellement. S’informer auprès des écoles de musique et faire part de vos envies à un professeur est également très utile. De plus, certaines de ces académies organisent spécialement des journées portes ouvertes à cet escient.

Le bon instrument pour la bonne tranche d’âge

Les guitaristes sont témoins que ceux qui ont de petites mains auront besoin de beaucoup d’entraînement afin de manier une guitare. Où est-ce que nous voulons en venir ? Et bien, en fait, les instruments sont fabriqués avec des matières différentes, et certains sont plus fragiles que d’autres. Il en va de soi que certains conviennent aux enfants et que d’autres non. Le problème de la main dominante se pose également. Le détail le plus important à prendre en compte c’est la personnalité de l’enfant. Posez-vous les bonnes questions et faites des recherches et si c’est parlez-en directement avec votre enfant en lui demandant ce qui lui plaît.

L’achat d’un piano : un investissement de taille

Si vous êtes prêt à y mettre le prix fort, vous pouvez investir directement dans un grand piano. Vous pouvez en trouver dans une boutique de piano à Paris ou dans des sites de vente spécifiques sur Internet.

Le piano à queue est l’instrument à absolument acquérir si vous êtes un professionnel ou que vous projetez de le devenir. C’est celui qui offre la meilleure sonorité. Mais c’est aussi le plus coûteux des pianos. En effet, vous devez préparer au moins 9 000 euros si vous voulez acheter un piano à queue d’occasion. Le prix des nouveaux modèles que vous trouverez dans les entreprises en ligne avoisine les 15 000 euros. Vous pouvez même trouver des pianos de marque de 40 000 euros.

Puis, n’oubliez pas qu’il vous faut une grande pièce où mettre cet instrument. Cela dit, vous pouvez toujours opter pour un piano numérique ou un piano droit en fonction de votre budget.

Les critères à prendre en compte

Avant d’acheter votre piano, vous devez considérer le type de piano et l’usage que vous voulez en faire. Pourquoi voulez-vous avoir cet instrument chez vous ? Peut-être est-ce pour initier vos enfants à la musique ? Dans ce cas, optez pour un piano adapté à leur niveau actuel et futur.

Puis, n’oubliez pas aussi d’évaluer l’espace dont vous disposez chez vous. Vous pouvez ainsi choisir un instrument de grande ou de petite dimension.

Enfin, lequel parmi les trois types de piano vous convient-il le plus ? Si vous optez pour un piano électrique, cet instrument est démontable et assez léger. Vous pouvez donc le déplacer n’importe où. Vous pouvez même utiliser un casque pour ne pas déranger le voisinage lorsque vous jouez du piano. Avec un piano droit, vous devez avoir un certain niveau de pratique. Puisque cet instrument constitue un meuble à part entière, pensez à lui trouver un emplacement fixe dans votre maison. Si vous achetez un piano à queue, soyez sûr qu’il apportera de la valeur à votre décoration intérieure.

Un instrument difficile à réaliser

La guitare acoustique est produite partout dans le monde. Sa fabrication est opérée par des luthiers. Son corps est fait partiellement ou entièrement en bois massif ou en contreplaqué, dès fois en bois précieux comme le palissandre, le bois de rose et l’ébène. Ces luthiers font un travail de bois remarquable et exceptionnel. Les éléments constitutifs d’une guitare, la table et la rosace peuvent être sculptés pour améliorer son esthétique. Chacun est libre de la personnaliser. Les techniques de fabrication passent le plus souvent de générations en génération. La forme et la dimension peuvent varier d’un luthier à un autre et dépendant de la commande insistée du client. Egalement, beaucoup de personnes créent leur propre guitare acoustique. Au-delà de sa simplicité, cet instrument est capable de produire une sonorité équilibrée et spécifique.

Un instrument facile à jouer et à transporter

Male guitarist puts acoustic guitar in the case in music store. Assortment in musical instruments shop

La guitare acoustique est l’instrument de tout le monde et de tout le temps. Du fait de sa popularité, elle est transportable n’importe où. Elle peut accompagner le chant et en compatibilité sonore avec presque tous les autres instruments comme le piano, la flûte, le violon… Le guitariste doit seulement s’approprier de mélodies et de vraies notes pour faire de la bonne musique. C’est un instrument de charme, qui représente le corps d’une femme pour les admirateurs. Entre les mains des virtuoses, cet instrument est idéal pour conquérir les cœurs brisés. Par sa vocation de passe-partout, beaucoup la considère comme un instrument ingrat et monotone.

Si noble instrument…

Le musicien qui en joue utilise un archet pour produire du son à partir de ces cordes. Mais il est aussi possible qu’il pince les cordes pour que celles-ci produisent du son. Cette technique s’appelle le pizzicato. La fabrication du violon répond à des règles très précises et qui n’acceptent aucune fausse note. Il faut d’ailleurs dire que les spécialistes de la fabrication du violon, que l’on appelle luthiers, ne tiennent pas à divulguer le secret de leur art. Mais le violon, tel qu’on le connaît aujourd’hui est le fruit d’une évolution à travers les siècles. Des expériences et des traditions ont peu à peu donné la forme actuelle du violon moderne.

Quelques caractéristiques du violon

Le violon, tel que nous le connaissons aujourd’hui mesure 59 cm de long normalement. C’est c’est le violon standard. Mais il y a les violons dits de demis qui ne mesurent que 53 cm, tandis que les huitièmes sont longs de 44 cm seulement. Les plus petits sont longs de 37 cm, ce sont les seizièmes qui sont destinés aux enfants qui s’initient à cet instrument. Le standard est composé de 70 à 85 pièces qui sont assemblées par emboîtements et collages. C’est la seule méthode utilisée pour fabriquer un violon. Mais chaque pièce est faite à partir de matériaux précieux tels que l’épicéa et l’érable. Ces essences sont choisies en raison de leur qualité sonore et de leur esthétique. Pareillement, les éclisses, c’est-à-dire les côtés, et le manche sont fabriqués avec de l’érable aussi. Par contre, la touche est en ébène, comme d’autres accessoires (cordier, mentonnière, chevilles) qui peuvent être faits également avec d’autres essences telles que le buis, le palissandre et l’alisier etc. Un luthier peut construire un violon en 1 mois environ mais ce peut être plus ou moins, selon l’expérience et la dextérité du spécialiste et selon les particularités recherchées.

Lorsqu’il est monté

Une fois que le violon est monté, il faut nécessairement le recouvrir de vernis. Mais pas n’importe quel vernis. Il s’agit d’un mélange spécial fait avec de la résine, des pigments et de gomme. Même la façon de l’appliquer doit être minutieux et délicat étant donné que ce vernis doit juste protéger le bois et non aller trop en profondeur, au risque d’altérer la sonorité du violon. Il y a un autre élément essentiel au violon, c’est la sourdine qui sert à changer le timbre et la puissance sonore de l’instrument. On a le choix entre la sourdine qui feutre le son en douceur et celle qui réduit le son pour que le bruit ne soit pas dérangeant.

Si vous vous demandez s’il est possible de débuter la guitare en autodidacte, parce que vous ne souhaitez pas prendre de cours dans l’immédiat, cet article vous expose les avantages et les difficultés auxquels vous serez confrontés lors de cette démarche.

Les avantages à débuter la guitare seul

Les apprentis guitaristes qui se lancent seuls dans l’étude de la guitare bénéficient souvent d’une motivation solide. Celle-ci peut survenir après avoir entendu ou vu quelqu’un jouer de la guitare, après avoir entendu un morceau particulièrement plaisant interprété par un guitariste, ou plus simplement suite à une révélation comme il en existe parfois sur le tard.
Outre la motivation, le guitariste débutant dispose d’autres atouts dans ses manches. Il a par exemple le choix du support qu’il veut utiliser pour apprendre la guitare. Bien sûr, quelqu’un qui prend des cours peut aussi s’inspirer de vidéos, de livres et de méthodes. Mais avec le temps dédié au cours et aux exercices proposés par le professeur, ce n’est généralement pas la priorité.

Si vous aimez regarder des tutoriels sur Youtube, que vous n’apprenez jamais aussi bien qu’en lisant, que vous visitez régulièrement ce blog ou que vous êtes abonné à un magazine de guitare, vous disposez d’un sérieux bagage pour vous engager dans l’apprentissage en solo. La variété de supports est idéale pour ne pas se lasser et pour envisager certains acquis de différentes façons.
Pour prendre un cas concret, imaginez que vous devez apprendre à jouer un accord. Vous pouvez lire le placement des doigts dans une méthode. Vous pouvez chercher sur internet un article qui explique comment retrouver facilement les accords de guitare les plus complexes. Vous pouvez aussi vous tourner vers une plateforme de streaming et suivre les conseils d’un professionnel en vidéo, ou écouter un podcast au sujet de la guitare. Le summum, c’est évidemment de cumuler plusieurs sources pour aborder la question sous tous ses aspects.

Enfin, le travail de la guitare en autodidacte est idéal si vous souhaitez choisir votre propre parcours, étudier seulement les styles et les approches qui vous intéressent.

Les difficultés qui limitent l’apprentissage de la guitare en autodidacte

Pour chaque avantage de l’apprentissage de la guitare en solo, il existe une série d’inconvénients qui y sont liés. Il en existe même d’autres qu’il est bon d’avoir en tête avant de se lancer.
• La motivation des premiers jours ne dure généralement pas très longtemps.
• Sans professeur, il est plus difficile d’être régulier et efficace.
• La recherche de supports didactiques prend un certain temps.
• Malgré tous les moyens disponibles pour apprendre la guitare seul, le concours d’un professeur reste le plus efficient au point de vue technique.
• Certains thèmes disposent de peu d’informations publiées.
• Il est plus difficile d’obtenir des réponses rapides et précises à ses questions sans enseignant.
• La justesse de l’oreille et du jeu doit être auto-évaluée ou travaillée avec l’aide d’un proche.
• Il y a un risque de se cantonner à un style et de manquer d’ouverture culturelle.

Si l’apprentissage de la guitare en autodidacte constitue un véritable projet, pensé à l’avance et découpé en objectifs, alors il est tout à fait possible pour le guitariste débutant d’acquérir un bon niveau à force de rigueur et de travail.

Le cas contraire, une autre solution permet de s’en sortir : prendre quelques cours ponctuels de guitare avec un organisme comme allegromusique.fr qui permet de réserver exactement le nombre de séances souhaitées. C’est un compromis intéressant pour faire le point de temps en temps sur les acquis ou travailler un aspect technique plus en profondeur.

Le cor des Alpes : kesako ?

Le cor des Alpes appartient à la catégorie des instruments à vent et à la famille des cuivres. On l’a appelé ainsi, car il a été utilisé par les gardiens de troupeaux et les villageois dans les Alpes il y a des années. Ce long cor est apparu au XIVe siècle et on y avait recours pour communiquer en montagne. On entendait son bruit pour donner un signe, mais aussi pendant les cérémonies et les festivals.
Aujourd’hui, le cor des Alpes est utilisé par les musiciens en Suisse, en Autriche, en Allemagne, en France, en Pologne, en Ukraine et en Roumanie. Vous constaterez que dans chaque territoire, sa forme est légèrement différente, notamment au niveau de la longueur. Certains vont jusqu’à quatre mètres de long. Pour les modèles venant de la Suisse, on peut aussi voir un pavillon légèrement courbé vers le haut. Certains cors des Alpes sont aussi sous forme de trompettes et de S.

Toute une histoire sur son utilisation

Le cor des Alpes en trompe en bois a été utilisé par les habitants des régions montagneuses. Il permet d’envoyer un signalement jusqu’à des dizaines de kilomètres. Certains bergers y avaient aussi recours pour mener leurs troupeaux de vallée en vallée. C’est seulement depuis quelques siècles qu’il s’est transformé en instrument de musique. A cette époque, on le façonnait dans des jeunes sapins au pied incurvé, décortiqués, sciés en deux milieux. Aujourd’hui, la conception se fait dans des blocs de sapin qui est scié en deux et creusé à la gouge avant d’être sculpté pour avoir la forme désirée.

A la découverte des petits types de saxophones

Dans la grande famille des saxophones, les plus petits s’appellent sopranino et soprano. Ce sont des instruments à vent en cuivre reconnaissables avec leur morphologie droite. Ces minimes ont une tonalité si bémol. Si vous vous demandez que cela signifie, retenez tout simplement que le do sera remplacé par le Si b sur ces petits instruments proches de la flute. Les saxophones sopranino et le soprano servent principalement à atteindre les notes très aigües. Seuls les saxophonistes expérimentés savent en jouer.

Les fameux saxophones alto et ténor

Pour les débutants, il vaut mieux commencer par les saxophones alto ou ténor. Ces instruments ont la morphologie courbée avec une sortie d’air béante. Si vous vous aimeriez savoir la différence entre les deux, c’est au niveau de la tonalité. L’alto atteint des notes plus aigües que le ténor. C’est utile dans certains genres musicaux. Par contre, le saxophone ténor reste une excellente option pour apprendre à jouer de cet instrument. De plus, il est utilisé par de nombreux groupes de variétés, pop ou rock.

Des sonorités basses et contrebasses

La famille saxophone compte 7 membres. Outre le sopranino, le soprano ainsi que le l’alto et le tenor, il y a le baryton qui reproduit bien les notes aiguës et graves. Après, il y a aussi les saxophones basses et contrebasses. Ces derniers s’utilisent généralement dans un orchestre de jazz ou dans un groupe de variétés. Dans tous les cas, ils accompagnent d’autres instruments à vent dans la section des cuivres. Leurs tonalités peuvent donner le sourire, mais restent très agréables, voire chaleureuses. Alors, quel saxophone vous choisirez ?

Ce que les plateformes d’apprentissage de guitare visent

Les sites d’apprentissage de guitare pour les débutants visent la plupart du temps, la formation des enfants, des jeunes et des adultes, qui n’ont jamais joué de guitare de leur vie. Ils leur permettent de disposer d’une base bien solide avec les essentiels à connaitre pour devenir un guitariste complet. Il est aussi possible qu’ils offrent des cours pour les guitaristes amateurs qui savent jouer et qui ont appris de manière autodidacte. Les plateformes fournissent alors, les bases sur les notes, la lecture des partitions, etc. Ces plateformes sont également là, pour approfondir vos connaissances, surtout si vous êtes de ceux qui ont fait une longue pause et qui voudrez réapprendre en vue de renforcer vos acquis. Elles ont comme objectif dans ce cas, le transfert de compétences. Cela, en définissant vos besoins au préalable, et en adaptant les cours en fonction de votre progression. Les sites de cours de guitare en ligne, proposent de ce fait, des activités qui progressent et des petits tests d’évaluation après chaque activité afin de vous permettre de monter le niveau suivant.

Les niveaux dans les cours de guitare en ligne

Si vous êtes un débutant, tout commence par le niveau 0 qui consiste à prendre en main la guitare. Vous aurez ainsi, à connaitre la bonne posture pour bien tenir l’instrument dans la main et avoir une bonne position du dos et des doigts. Ensuite, vous aurez des cours sur les accords de base en guitare et les méthodes pour jouer différents rythmes. Le tout, en réalisant des barrés de manière précise. Une fois que vous aurez fait cet exercice, vous pourrez passer par l’apprentissage de la lecture des tablatures. Vous aurez aussi des cours sur la lecture d’un diagramme d’accord. Ceci étant, on passera par les arpèges et les manières qui permettent de jouer avec les doigts, ensuite, avec un médiator. Il vous sera ensuite, possible d’accompagner une personne au chant, et de progresser en finissant entièrement une chanson. Entre ces exercices et chaque niveau, les sites vous offrent des occasions et des exercices à faire pour être méthodique et développer vos compétences. On vous apprendra aussi à bien accorder la guitare et à éviter les grésillements lorsque vous prenez l’instrument en main et lorsque vous jouez.